Classical advertising has no future!
Met deze woorden openende Marc Swieger onlangs het symposium viralcommunication te Rotterdam. Hiermee doelt hij op de veranderingen die advertising bureau’s moeten ondergaan. Veel van de huidige advertising bureau’s teren als aas-eters op de kadavers van dode media, zoals bij top-down advertentieruimte van tijdschriften of televisie uitzendingen.

De bureau’s moeten zich bewust worden van de kracht en mogelijkheden die social media met zich meebrengen. Maar wat misschien nog belangrijker is, men moet weer de taal en de gebruiken van de consument leren. Waar houden zij zich mee bezig en wat willen zij. De consument is door de opkomst van social media als facebook en twitter mondiger en sterker georganiseerd geworden. Zij laten zich niet langer verleiden met mooie spiegeltjes en kralen. Nee.. de huidige en voornamelijk de komende consument laat zich niet in de luren leggen en wilt invloed krijgen op het product, op het proces en de “campagne”. Hoe moeten de bureau’s hier mee omgaan? In iedergeval niet door de opdrachtgever en consument voor de gek te houden. Dit houdt in dat bureau’s geen leuke gekke campagnes moeten bedenken waarbij ze een serie van 3 posters, 2 commercials en een afgedroogde site afleveren. Zodra deze campagne afgelopen is, kan het bureau namelijk helemaal van scratch beginnen. Bovendien is het belangrijk om voor de opdrachtgever continuiteit te creeren of aanbieden. Hierdoor wordt een opdrachtgever zelfverzekerder en zal de geloofwaardigheid bij de consument toenemen.
Los daarvan heeft de consument steeds meer middelen voor handen, waarmee hij in staat gesteld wordt om zelf ook brilliante creaties te maken of te bedenken. Gebruik deze creativiteit! De consument zal een grotere mate van betrokkenheid voelen. Voor de opdrachtgever werkt dit ook in haar voordeel, zij kan hierdoor een beter inzicht krijgen van het beeld dat de consument van haar heeft.

If everyone is an artist you can better own the gallery.
Ontwikkel een platform, een platform waarbij iedereen zich vrij voelt om zijn of haar mening over een product of dienst te verkondigen. Laat er het dialoog plaats vinden. Dit dialoog hoeft niet perse in woord plaats te vinden, maar kan ook prima in beeld of geluid. Een dialoog tussen consument en producent, waarbij de advertising bureau’s al moderator dient. Deze moderator creëert de mogelijkheid van het dialoog, het tijdstip en de locatie. Maar zorgt er ook voor dat alle partijen aan het woord komen en dat het dialoog met wederzijdsrespect wordt gehouden.

Advertising is the tax we pay for shitty products.
Het is goed om de creativiteit van de consument te gebruiken, maar misbruik het niet! Wanneer je als bureau zijnde bij het eindresultaat gebruik hebt gemaakt van de consument zijn inventiviteit/ creativiteit, beloon hem dan ook! Noem zijn naam en geef hem de aandacht. Het motiveert andere consumenten enorm en zorgt voor geen scheve gezichten. Gebruik de creativiteit maar gebruik geen jatwerk. En vooral niet iets wat al een rage geweest is. Veel bureau’s hebben er voor gezorgd dat advertising de belichaming is van alles dat achterloopt en van anderen steelt. En eerlijk gezegd deel ik op die opinie (tot mijn spijt) in veel gevallen.

2007

2010(..)

Door een case als hierboven verspelen bureau’s hun geloofwaardigheid (en dus ook die van de opdrachtgevers)bij de consumenten. Biedt de consument een luisterend oor aan en geef hem de ruimte om mee te denken. Wanneer je dit juist doet kan er iets moois ontstaan.

Een goed voorbeeld hiervan is bijvoorbeeld Starbucks.
Starbucks bood op hun site consumenten de ruimte, om over product-verbetering na te denken. Tijdens dit dialoog kwam naar voren dat klanten moeite hadden met de opening in de deksel als ze zich moesten haasten. De koffie spatte op uit de opening. Starbucks kwam met de ideale oplossing. Een roerstaafje, dat tegelijkertijd ook als afsluiting van de opening dient.